¿Qué características tienen los collage dadaístas?

¿Qué características tienen los collage dadaístas?

Características del dadaísmo pdf

El dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural de vanguardia impulsado por el clima social europeo tras la Primera Guerra Mundial. Fue un rechazo al capitalismo moderno, a la cultura burguesa y a la política de los tiempos de guerra que se alineó con otros grupos radicales de extrema izquierda. Se expresaba mediante el uso de materiales artísticos no tradicionales, la sátira y el contenido disparatado. Incluso el nombre del movimiento, “dada”, pretendía ser una palabra sin significado. A continuación se muestran 10 obras de arte icónicas que caracterizan a este movimiento artístico de la posguerra.

Marcel Duchamp fue uno de los artistas más prolíficos del dadaísmo, produciendo numerosas pinturas, collages y esculturas infames. También se le asocia con el cubismo, el futurismo y el primer arte conceptual. Tuvo una influencia monumental en el arte modernista del siglo XX y, en concreto, en la escultura. Su obra alcanzó la madurez después de la Primera Guerra Mundial, cuando empezó a utilizar el arte como herramienta de protesta cultural.

Fountain es una de las obras de arte más icónicas del siglo XX, que representa un cambio importante en la función del arte en la sociedad. Aunque la pieza original de 1917 no sobrevive en la actualidad, la Tate creó una réplica de loza en 1964. Es uno de los primeros ejemplos de esculturas “lowbrow” o “readymade”, realizadas a partir de objetos encontrados. Duchamp presentó la escultura al Salón de París, pero fue rechazada por no considerarse arte.

Artistas del dadaísmo

Este ensayo examina las nuevas manifestaciones de estos elementos de la práctica dadaísta en obras de literatura electrónica producidas en los últimos años. Noventa años después del movimiento dadaísta original, escritores y artistas utilizan elementos de la práctica dadaísta en la producción de obras contemporáneas de literatura electrónica. Al comparar el arte y las actividades de los primeros artistas dadaístas con el trabajo de los escritores digitales contemporáneos, el ensayo aboga por un enfoque crítico de la escritura en los nuevos medios que dé cuenta de las propiedades específicas de la literatura producida para entornos informáticos en red y examine estos artefactos dentro del marco histórico contextualizador de la vanguardia.

Considerar la literatura electrónica como un “movimiento” artístico, literario o cultural puede ser simplemente una estrategia heurística o retórica. Vemos una asombrosa variedad de enfoques para la creación de literatura electrónica en una multitud de formas y géneros, producidos por individuos y grupos geográficamente dispersos, que rara vez se encuentran en persona, y que no juran lealtad entre sí ni a ninguna ideología común. La literatura electrónica es a la vez interdisciplinaria y antidisciplinaria. Si empezamos a pensar en la literatura electrónica como “un movimiento”, debemos considerar que se trata de un tipo de movimiento diferente a todos los que hemos visto antes, no vinculado a una localidad común, a una forma de arte o a la adhesión a un manifiesto singular, una especie de Arco de Noé de las formas literarias lleno de animales extraños que se mestizan y mutan libremente a un ritmo extremadamente rápido.

Elementos y principios del dadaísmo

La mayoría de los grandes dadaístas explotaron el collage de acuerdo con su temperamento personal; y este procedimiento, aparentemente tan impersonal y desencarnado, puede identificar a su autor con tanta exactitud como la pluma o el pincel. Las composiciones realizadas en Zúrich por Hans Arp en 1915 son un reflejo del alma luminosa, la serenidad, la elegancia y el humor subyacente del pintor alsaciano; el bigote añadido por Duchamp a su reproducción de la Mona Lisa (L.H.O.O.Q.), convirtió este cuadro en el epítome de la obra de arte dadaísta, pero al mismo tiempo reveló la tranquila agresividad de un hombre que llevó la economía de medios al nivel de un dogma. En el otro extremo estaba su completo opuesto, su colega Picabia el español, un camaleón bromista que se revela en La Femme aux allumettes (1920) o en el satírico Midi, hecho de plumas y trozos de bambú. Sin conocer el rostro escarpado y la voz gutural de Raoul Hausmann, uno puede imaginárselo fácilmente a través de sus montajes berlineses. Por otra parte, los papeles pintados “retocados” de Baargeld y Ernst (Le Roi rouge, 1920) son característicos de la libertad de espíritu de los dadaístas de Colonia; al igual que las obras de Schwitters atestiguan el carácter obsesivo que este nuevo lenguaje plástico había adquirido para él.

Características del dadaísmo en el arte

“Dadá no significa nada.. Leemos en los periódicos que los negros de la raza Kroo llaman a la cola de la vaca sagrada: dada. Un cubo, y una madre, en ciertas regiones de Italia, se llaman: Dada. También es la palabra para un caballo de pasatiempo, una enfermera para niños, una doble afirmación en ruso y rumano: Dada”. 4 de 10

“Surgen palabras, hombros de palabras, piernas, brazos, manos de palabras. Au, oi, uh. No hay que dejar salir demasiadas palabras. Una línea de poesía es una oportunidad para deshacerse de toda la suciedad que se aferra a este lenguaje maldito, como si lo hubieran puesto las manos de los corredores de bolsa, manos desgastadas por las monedas. Quiero la palabra donde termina y empieza. Dada es el corazón de las palabras”. 6 de 10

El manifiesto de Hugo Ball “Intentamos la perfección; queríamos que un objeto no tuviera defectos, así que cortamos los papeles con una navaja, los pegamos meticulosamente, pero se dobló y se estropeó… por eso decidimos romper el papel prearrugado, para que en la obra de arte acabada la imperfección fuera parte integrante, como si al nacer la muerte estuviera incorporada.” 7 de 10

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad