¿Cuál es la fotografía más famosa del mundo?

¿Cuál es la fotografía más famosa del mundo?

Fotos famosas con historias

“La canica azul”, una imagen tomada por los astronautas del Apolo 17 en 1972, es ciertamente influyente, ya que muestra el mundo de una manera que la mayoría de nosotros nunca verá directamente. También es la imagen que adornó los primeros iPhones. Si ese fue tu primer impulso, te estás acercando.

Probablemente estés escuchando el sonido de inicio de Windows XP en este momento, y no te culpo. Esta foto adornaba todas las instalaciones de Windows XP de la historia, y mucha gente ni siquiera se molestaba en cambiarla para mirarla todos los días. Se llama “Bliss”, y es la foto más famosa de la historia.

o si prefieres lecturas largas, te recomiendo esta historia en Artsy que entra en más detalle. O, si te apetece dar un paseo rápido en coche y estás en el condado de Sonoma, California, puedes verlo por ti mismo.

Lo básico es lo siguiente. El fotógrafo Charles O’Rear conducía por el condado de Sonoma en 1996, después de que una plaga provocara la eliminación de muchas vides de las colinas. Vio este pedazo de verde en particular, bastante raro para esa parte del mundo, y sacó su cámara de calidad profesional. Su intención era utilizarla en un libro sobre la región vitivinícola, pero al final la entregó a un servicio de fotos de archivo para intentar rentabilizarla un poco.

Fotógrafos famosos

Cuando miramos fotos antiguas, rara vez pensamos en los fotógrafos que las tomaron, y mucho menos en las cámaras que utilizaron. Desde las portadas de los álbumes hasta las inquietantes imágenes de la Guerra, conozca las historias que hay detrás de las fotos más famosas del mundo y vea las cámaras que se utilizaron para capturarlas.

“Día D” de Robert Capa, 1944 / Contax IiCapa llegó a la orilla con los soldados estadounidenses el 6 de junio de 1944 (Día D) en una de las primeras oleadas de los ataques a Omaha Beach. Utilizó dos cámaras Contax II montadas con objetivos de 50 mm y varios rollos de película de repuesto y regresó al Reino Unido en cuestión de horas para cumplir con un plazo de publicación para el siguiente número de la revista Life.Según Capa, tomó 106 fotografías en las dos primeras horas del ataque. Capa regresó con las películas sin procesar a Londres, donde un miembro del personal de Life cometió un error en el cuarto oscuro; puso la temperatura del secador demasiado alta y fundió la emulsión de los negativos de tres rollos completos y más de la mitad de un cuarto rollo. Sólo se recuperaron once fotogramas en total. Los relatos difieren en culpar a un asistente de laboratorio de quince años llamado Dennis Banks, o a Larry Burrows, que más tarde ganaría fama como fotógrafo por derecho propio.Investigaciones recientes han sugerido que esta historia es inverosímil porque las temperaturas utilizadas por tales secadores no habrían sido lo suficientemente calientes como para derretir o incendiar la película.Las fotos supervivientes han sido llamadas desde entonces los Once Magníficos. Las fotos han sido ampliamente celebradas y se dice que Steven Spielberg se inspiró en ellas al filmar Salvar al soldado Ryan.

Fotos que todo el mundo conoce

Obra(s) de arte En el punto de mira, Listas principales, Fotografía, Historia del arte 25 de enero de 2017 Elena Martinica Se suele decir que una fotografía vale más que mil palabras. Las fotografías famosas creadas a lo largo de la historia del medio han conseguido preservar momentos históricos icónicos para las generaciones venideras. Estos fotógrafos consiguieron congelar un momento en el tiempo, aportando una única visión al mundo en general, desencadenando nuestras emociones e influyendo en nuestra visión del mundo. Al capturar lo que importa, algunas de estas imágenes han conseguido cambiar el curso de la historia. Aunque la tecnología avance, el papel del fotoperiodista seguirá siendo el mismo: ampliar nuestra conciencia del mundo.

El inicio del fotoperiodismo moderno se remonta a la Alemania de 1925, cuando salió al mercado la primera cámara de 35 mm, la Leica. Antes de la Leica, una foto de calidad profesional requería un equipo voluminoso. Cuando las primeras cámaras de pequeño formato, fáciles de usar, llegaron a las calles, la fotografía se democratizó por completo y se revolucionó como medio que afectó enormemente a la cultura visual. Frente a las imágenes posadas que predominaban hasta entonces, los fotógrafos pudieron por fin crear fotos más naturales y captar la forma en que la gente vivía realmente. Otro invento que contribuyó en gran medida al desarrollo del fotoperiodismo fue la revista de fotoperiodismo. Las revistas de Alemania y Francia empezaron a publicar conjuntos completos de imágenes para ilustrar una historia de forma más eficaz. Editores y fotógrafos empezaron a trabajar juntos para producir una historia real contada con imágenes y palabras. En 1936, Henry Luce concibió una nueva revista de interés general basada en el fotoperiodismo moderno: la revista Life. Cuando los fotógrafos empezaron a recibir cada vez más encargos para captar historias importantes y convincentes en todo el mundo, la agencia Magnum Photos fue fundada en 1947 por Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y otros como respuesta a estos nuevos mercados.

Las fotos más famosas

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson tomó esta famosa foto detrás de la estación de tren de Saint-Lazare en París. Cartier-Bresson es conocido por haber acuñado el término “el momento decisivo”, que se refiere a la capacidad de un fotógrafo para capturar un sujeto en el instante preciso y, al hacerlo, destrozar la vida normal para recuperar un momento trascendente. El hombre que salta sobre el agua puede compararse con una bailarina cuya silueta se refleja con más gracia en un charco. Un enigmático fondo gris yuxtapone esta elegante figura. La imagen también refleja perfectamente la teoría de Roland Barthes sobre el punctum y el estadio, que explica en su libro Camera Lucida: Reflections on Photography (1980). En este libro seminal define el punctum como las características de una fotografía que producen o transmiten un significado sin invocar ningún sistema simbólico reconocible. Este tipo de significado es exclusivo de la respuesta del espectador individual de la imagen. El punctum puntúa el estadio -significados históricos, sociales o culturales extraídos a través del análisis semiótico- y, como resultado, atraviesa a su espectador. Para permitir el efecto del punctum, el espectador debe repudiar todo conocimiento. Barthes insiste en que el punctum no es simplemente la suma de deseos proyectados en la fotografía. Por el contrario, surge de detalles no intencionados o no controlados por el fotógrafo, a saber, el detalle que atrae la mirada y la impresión general que emana de una fotografía.

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